He estado con el Nacional de Danza Española en Cuba,he traído mucha información y nuevos conocimientos.
Los bailarines/as son estupendos y no veas como bailan y los profesores son grandes maestros y amantes de su trabajo. Me he hecho muy amiga de Irene, una las primeras bailarinas.
El Martes os cuento dónde voy a trabajar , ya que muchos me estáis mandando e-mails para tomar clases.
Estamos en contacto, si me necesitáis mandarme un e-mail para contactar conmigo.
Muchos besos a todos mis alumnos!
María
domingo, 21 de septiembre de 2008
lunes, 23 de junio de 2008
TEATRO ALAMEDA
El jueves tendremos dos funciones en el teatro Alameda, el pase Infantil que comenzará a las 17:30 y el Juvenil a las 20:30.
En la Muestra Infantil los alumnos representarán en la parte Clásica que me corresponde " Los Sueños Mágicos de Alicia", una obra que he compuesto , creado y coreografiado inspirándome en Alicia en el País de las Maravillas, en obras de Repertorio Clásico de Ballet, en la película de Peter Pan, en los Bosques Encantados y en las Hadas que me dibuja mi gran amiga Miriam Roig, y por supuesto en mis Sueños, en mis recuerdos infantiles y deseos y como no en mi Vida.
Los niños han puesto mucho empeño, ilusión en el aprendizaje de la Obra y por supuesto la han disfrutado en todo el proceso, espero que puedan recordarla siempre con mucho cariño.
En cuanto a la Segunda representación he montado unas bulerías para los alumnos de nivel II; unos Tangos Flamencos para el Nivel I; el Andalucía( Lecuona) para los grupos de Español( refuerzo) de los Sábados; ¿Estás Perdido? para danza Contemporánea y un baile de Velas para Danza del Vientre.( Belly Dance).
Todos los alumnos han colaborado enormemente cumpliendo de sobra los objetivos propuestos e incluso mejorándolos.
Deseo que disfruten estas vacaciones, estamos en contacto vía e-mail para lo que necesiten y nos vemos en Octubre, ya que os recuerdo que en Septiembre estaré bailando en Cuba con mi prima Marina Barrientos.
Un saludo muy grande a todos.
Gracias por vuestros esfuerzos y aguantar mi fuerte carácter ese que sale a veces.
Y que más puedo decir que no sea más auténtico que esto.
Me ha encantado estar con vosotros este curso, esto no es una despedida sino un adios corto, nos vemos pronto y ¡¡¡VIVA LA DANZA!!!
MARÍA
En la Muestra Infantil los alumnos representarán en la parte Clásica que me corresponde " Los Sueños Mágicos de Alicia", una obra que he compuesto , creado y coreografiado inspirándome en Alicia en el País de las Maravillas, en obras de Repertorio Clásico de Ballet, en la película de Peter Pan, en los Bosques Encantados y en las Hadas que me dibuja mi gran amiga Miriam Roig, y por supuesto en mis Sueños, en mis recuerdos infantiles y deseos y como no en mi Vida.
Los niños han puesto mucho empeño, ilusión en el aprendizaje de la Obra y por supuesto la han disfrutado en todo el proceso, espero que puedan recordarla siempre con mucho cariño.
En cuanto a la Segunda representación he montado unas bulerías para los alumnos de nivel II; unos Tangos Flamencos para el Nivel I; el Andalucía( Lecuona) para los grupos de Español( refuerzo) de los Sábados; ¿Estás Perdido? para danza Contemporánea y un baile de Velas para Danza del Vientre.( Belly Dance).
Todos los alumnos han colaborado enormemente cumpliendo de sobra los objetivos propuestos e incluso mejorándolos.
Deseo que disfruten estas vacaciones, estamos en contacto vía e-mail para lo que necesiten y nos vemos en Octubre, ya que os recuerdo que en Septiembre estaré bailando en Cuba con mi prima Marina Barrientos.
Un saludo muy grande a todos.
Gracias por vuestros esfuerzos y aguantar mi fuerte carácter ese que sale a veces.
Y que más puedo decir que no sea más auténtico que esto.
Me ha encantado estar con vosotros este curso, esto no es una despedida sino un adios corto, nos vemos pronto y ¡¡¡VIVA LA DANZA!!!
MARÍA
lunes, 14 de abril de 2008
Danza Contemporánea
http://es.youtube.com/watch?v=bVkGQENB30M
Es un video para que os hagais una idea de cómo se trabaja en Cuba. Allí además encontraéis enlaces y páginas similares( muy buenas)
¡ A disfrutar!
Es un video para que os hagais una idea de cómo se trabaja en Cuba. Allí además encontraéis enlaces y páginas similares( muy buenas)
¡ A disfrutar!
domingo, 23 de marzo de 2008
Iniciación y Preparatorio Danza
A continuación hago un resumen de los ballets de repertorio( muñecos de porcelana) que llevan estudiados los alumnos. Siempre hemos leído el argumento del cuento y estudiado al autor contrastándolo con el cuento de la danza clásica; hemos analizado el cambio de indumentaria hasta nuestros días, imágenes antiguas,de cine, de teatro y la adaptación a la danza con sus referentes músicos y coreógrafos así como principales intérpretes. Según el ballet, hemos aprendido la coreografía más representativa del cuento ( siempre adaptada al alumno) donde el alumno debe aprenderla y debe ejecutarla correctamente( tiempo musical,memoria de pasos, espacio, dinámicas...) o bien lo hemos trabajado con creaciones propias, pantomima por grupos,tríos, parejas...haciendo énfasis en las historia, los personajes y la interpretación coreográfica.
1. Gato con Botas
2. Cascanueces
3. Pinocho
4. Blancanieves
5. Cenicienta
6. Caperucita Roja
7. Peter Pan
8. El Hombre de Hojalata
9. Dorothy
10. La Bella Durmiente
11. Alicia
1. Gato con Botas
2. Cascanueces
3. Pinocho
4. Blancanieves
5. Cenicienta
6. Caperucita Roja
7. Peter Pan
8. El Hombre de Hojalata
9. Dorothy
10. La Bella Durmiente
11. Alicia
lunes, 11 de febrero de 2008
Danza Contemporánea
Aquí os dejo unas direcciones donde podemos ver a Merce Cunningham, Limon, Graham... qué maravilla,no?
http://es.youtube.com/watch?v=HPrgXbw6OFw
http://es.youtube.com/watch?v=ry4RbhqsJu8
http://pasioncontemporanea.blogspot.com/2007/11/cunningham_28.html
http://pasioncontemporanea.blogspot.com/
A disfrutar de la danza!!!
http://es.youtube.com/watch?v=HPrgXbw6OFw
http://es.youtube.com/watch?v=ry4RbhqsJu8
http://pasioncontemporanea.blogspot.com/2007/11/cunningham_28.html
http://pasioncontemporanea.blogspot.com/
A disfrutar de la danza!!!
Flamenco 2º nivel (resumen de clase)
Flamenco 2º Nivel:
Ejercicios para estudiar:
CENTRO
Calentamiento de pies al compás
Giros y vueltas flamencas
Marcajes por soleares
DIAGONALES
Marcajes por diferentes compases.
Zapato a diferentes compases: Alegrías, Soleares, Tanguillos, Bulerías…
Giros y vueltas flamencas
BAILES
Garrotín (Sombrero Cordobés)
Bulerías
Ejercicios para estudiar:
CENTRO
Calentamiento de pies al compás
Giros y vueltas flamencas
Marcajes por soleares
DIAGONALES
Marcajes por diferentes compases.
Zapato a diferentes compases: Alegrías, Soleares, Tanguillos, Bulerías…
Giros y vueltas flamencas
BAILES
Garrotín (Sombrero Cordobés)
Bulerías
Flamenco 1º nivel (resumen de clase)
A continuación os dejo un resumen de lo que llevamos:
Centro:
Ejercicios de calentamiento
Base de pies
Braceos
Marcajes por Solerares
Marcajes por Alegrías
Diagonales:
Zapatos a diferentes compases
Ritmo de tango y ejercicios por tangos
Bailes:
Interpretación del flamenco
Primera parte de Alegría
Escobilla básica
Estiramientos
Saludo
Centro:
Ejercicios de calentamiento
Base de pies
Braceos
Marcajes por Solerares
Marcajes por Alegrías
Diagonales:
Zapatos a diferentes compases
Ritmo de tango y ejercicios por tangos
Bailes:
Interpretación del flamenco
Primera parte de Alegría
Escobilla básica
Estiramientos
Saludo
domingo, 10 de febrero de 2008
Danza del Vientre,profesora: María Sánchez Izquierdo
Resumen de clase de Danza del Vientre
Ejercicios de suelo:
• Estiramientos por partes
• Fortalecimiento de los diferentes músculos
• Respiraciones (toráxica, abdominal…)
• Puente
• Dorsales
• Abdominales
• Estiramientos de pies( puntas y flex)
Ejercicios de centro:
• Raises( relevé)
• Bajadas ( Grand Plie)
• Golpes con diferentes acentos dentro y fuera
• Círculos
• Infinitos
• Camello
• Onda
• Serpiente
• Rotación de muñecas
• Disociación del tronco , caderas,cabeza...
• Vibraciones
• Tronco(lados, círculos, ochos)
• Posiciones de brazos
• Braceos hacia fuera y hacia dentro
• Respiraciones
• Vientre
• Movimientos de velo
• Platillos( ritmos binarios, ternarios y cuaternarios…)
• Giros
• Velos
Diagonal
Combinando pasos del centro e iniciación al suelo y al giro
Secuencias o variaciones
1. Variación Tradicional
2. Variación Mozárabe
3. Variación Folklórica/ popular( con velo)(pasos de vals y vueltas turcas)
Ejercicios de suelo:
• Estiramientos por partes
• Fortalecimiento de los diferentes músculos
• Respiraciones (toráxica, abdominal…)
• Puente
• Dorsales
• Abdominales
• Estiramientos de pies( puntas y flex)
Ejercicios de centro:
• Raises( relevé)
• Bajadas ( Grand Plie)
• Golpes con diferentes acentos dentro y fuera
• Círculos
• Infinitos
• Camello
• Onda
• Serpiente
• Rotación de muñecas
• Disociación del tronco , caderas,cabeza...
• Vibraciones
• Tronco(lados, círculos, ochos)
• Posiciones de brazos
• Braceos hacia fuera y hacia dentro
• Respiraciones
• Vientre
• Movimientos de velo
• Platillos( ritmos binarios, ternarios y cuaternarios…)
• Giros
• Velos
Diagonal
Combinando pasos del centro e iniciación al suelo y al giro
Secuencias o variaciones
1. Variación Tradicional
2. Variación Mozárabe
3. Variación Folklórica/ popular( con velo)(pasos de vals y vueltas turcas)
Iniciación y Preparatorio Danza
A continuación os dejo unas referencias bibliográficas de libros de danza infantil en español, muy fácil de adquirir en las librerías!
BIBLIOGRAFÍA INFANTIL( AUNQUE ¡¡¡¡ES MUY ÚTIL PARA CUALQUIER PERSONA!!!! SEA DE LA EDAD QUE SEA QUE QUIERA INICIARSE Y CONOCER LA BASE DE LA DANZA ACADÉMICA)
Massini,B y Not,S. “El Mundo del Ballet”edit,Anaya.
Edom,H. Katrak,N. y Mederith, S. “ Aprende Ballet”. Usborne
Griffey, H.(2006) “Gilda la Estrella del Ballet” Madrid:SMS
Bray- Moffart,N.(2005) “ Escuela de Ballet”,Madrid:Ediciones Tutor, S.A.,
Castle,K.(2007) “ Mi Primer Libro de Ballet”, Barcelona:RBA Libros, S.A.
BIBLIOGRAFÍA INFANTIL( AUNQUE ¡¡¡¡ES MUY ÚTIL PARA CUALQUIER PERSONA!!!! SEA DE LA EDAD QUE SEA QUE QUIERA INICIARSE Y CONOCER LA BASE DE LA DANZA ACADÉMICA)
Massini,B y Not,S. “El Mundo del Ballet”edit,Anaya.
Edom,H. Katrak,N. y Mederith, S. “ Aprende Ballet”. Usborne
Griffey, H.(2006) “Gilda la Estrella del Ballet” Madrid:SMS
Bray- Moffart,N.(2005) “ Escuela de Ballet”,Madrid:Ediciones Tutor, S.A.,
Castle,K.(2007) “ Mi Primer Libro de Ballet”, Barcelona:RBA Libros, S.A.
miércoles, 6 de febrero de 2008
Danza Contemporánea
Mis queridos alumnos.
Esta es la página donde os he colgado mi trabajo de la performance.
http://investigaciondanza.blogspot.com/
Esta es la página donde os he colgado mi trabajo de la performance.
http://investigaciondanza.blogspot.com/
martes, 8 de enero de 2008
Danza Contemporánea, nivel medio,María Sánchez Izquierdo
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
3. INTRODUCCIÓN. ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
6. ACTIVIDADES
7. TEMPORALIZACIÓN
8. METODOLOGÍA
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
1.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
El proyecto que presento a continuación ha sido pensado y creado para aquellos alumnos que se hayan matriculado en un nivel medio-superiorr de danza contemporánea
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
El proyecto ha sido creado para aquellos que se encuentran de l etapa adolescente en adelante
3.INTRODUCCIÓN:.ASIGNATURA : DANZA CONTEMPORÁNEA
Trabajaremos la diversidad de movimientos, tendencias y escuelas que existen en la danza contemporánea intentado profundizar en los más coetáneos.
4. OBJETIVOS
• Analizar y ser capaz de ejecutar ejercicios de diferentes tendencias, movimientos y escuelas(dentro de la danza contemporánea)
• Trabajar ejercicios en el suelo que desarrollen la flexibilidad y la potencia
• Trabajar con espirales, equilibrios, desequilibrios, contracciones...(según la escuela)
• Trabajar el sentido rítmico y musica
• Realizar ejercicios de técnica neoclásica ( suelo, barra, centro , diagonal y variación)
• Ejecutar ejercicios de danza libre
• Trabajar la danza moderna americana( Técnicas de Marta Graham. Merce Cunnigham, José Limón)
• Ser capaces de ejecutar técnicas como el release, el body contac improvisation, la performance, el uso de la voz...
• Hablar y presentar el método Laban y en el caso de que ya se conozca su notación realizar algunas tablas de ejercicios
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• Trabajar el espacio
• Ejecutar los ejercicios con diferentes dinámicas
• Trabajar los ejercicios de la sensación a la forma
• Ser conscientes de la importancia del tiempo
• Usar los distintos niveles ( bajo, medio y alto)
• Visualizar y analizar vídeos de danza contemporánea
• Trabajar la improvisación según las pautas fijadas tanto a nivel individual como grupal
• Realizar composiciones coreográficas
• Ejecutar variaciones coreográficas más complejas
5. CONTENIDOS
• El cuerpo
• El espacio
• El ritmo
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El equilibrio
• El desequilibrio
• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• Las técnicas americanas
• Las técnicas europeas
• El siglo Xx
• El siglo XXI
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• El redondo
• Las contracciones
• El alargado
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
6. ACTIVIDADES
Aún teniendo las sesiones programas adaptaré el temario propuesto a las posibilidades y a los intereses del grupo, intentando hacer a los sujetos activos con una educación continua, democrática e integradora.
7. TEMPORALIZACIÓN
El proyecto ha sido pensado para el próximo curso 2005-2006. En caso de disponer de menos tiempo adaptaremos el temario partiendo siempre de lo básico y esencial.
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
8. METODOLOGÍA
La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.
Tendremos en cuenta el resultado de un complejo proceso de relaciones entre estos tres elementos:
alumnos- contenido –profesor
en donde el alumno está constantemente en un proceso de construcción y reconstrucción de su persona, se encuentre con unos contenidos y el profesor le ayude a dar sentido y a construir significados.
En cuanto a los contenidos de las sesiones todos estarán relacionados y tendrán en cuenta tanto al alumno como sujeto único como al alumno como parte de un grupo.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En las primeras clases realizaré una evaluación inicial que cumpla la función diagnóstica de la evaluación para de esa manera poder adaptar la programación a sus necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, en donde pueda conocer la situación inicial de los alumnos( de dónde vienen, qué conocimientos previos tienen...) pudiendo distinguir los conocimientos adquiridos y su grado de desarrollo.
Durante el curso hablaremos de una evaluación continua de los objetivos propuestos teniendo en cuenta no sólo los de resultado sino los de realización( enfocado a lo que el alumno individualmente puede llegar a hacer). Esta evaluación tendrá una función orientadora, formativa y motivadora.
La evaluación final será resultado de la evaluación continua y no sólo el alumno será evaluado sino el profesor comprobando si se han alcanzado los objetivos que se habían propuesto.
2007/2008
ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
3. INTRODUCCIÓN. ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
6. ACTIVIDADES
7. TEMPORALIZACIÓN
8. METODOLOGÍA
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
1.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
El proyecto que presento a continuación ha sido pensado y creado para aquellos alumnos que se hayan matriculado en un nivel medio-superiorr de danza contemporánea
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
El proyecto ha sido creado para aquellos que se encuentran de l etapa adolescente en adelante
3.INTRODUCCIÓN:.ASIGNATURA : DANZA CONTEMPORÁNEA
Trabajaremos la diversidad de movimientos, tendencias y escuelas que existen en la danza contemporánea intentado profundizar en los más coetáneos.
4. OBJETIVOS
• Analizar y ser capaz de ejecutar ejercicios de diferentes tendencias, movimientos y escuelas(dentro de la danza contemporánea)
• Trabajar ejercicios en el suelo que desarrollen la flexibilidad y la potencia
• Trabajar con espirales, equilibrios, desequilibrios, contracciones...(según la escuela)
• Trabajar el sentido rítmico y musica
• Realizar ejercicios de técnica neoclásica ( suelo, barra, centro , diagonal y variación)
• Ejecutar ejercicios de danza libre
• Trabajar la danza moderna americana( Técnicas de Marta Graham. Merce Cunnigham, José Limón)
• Ser capaces de ejecutar técnicas como el release, el body contac improvisation, la performance, el uso de la voz...
• Hablar y presentar el método Laban y en el caso de que ya se conozca su notación realizar algunas tablas de ejercicios
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• Trabajar el espacio
• Ejecutar los ejercicios con diferentes dinámicas
• Trabajar los ejercicios de la sensación a la forma
• Ser conscientes de la importancia del tiempo
• Usar los distintos niveles ( bajo, medio y alto)
• Visualizar y analizar vídeos de danza contemporánea
• Trabajar la improvisación según las pautas fijadas tanto a nivel individual como grupal
• Realizar composiciones coreográficas
• Ejecutar variaciones coreográficas más complejas
5. CONTENIDOS
• El cuerpo
• El espacio
• El ritmo
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El equilibrio
• El desequilibrio
• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• Las técnicas americanas
• Las técnicas europeas
• El siglo Xx
• El siglo XXI
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• El redondo
• Las contracciones
• El alargado
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
6. ACTIVIDADES
Aún teniendo las sesiones programas adaptaré el temario propuesto a las posibilidades y a los intereses del grupo, intentando hacer a los sujetos activos con una educación continua, democrática e integradora.
7. TEMPORALIZACIÓN
El proyecto ha sido pensado para el próximo curso 2005-2006. En caso de disponer de menos tiempo adaptaremos el temario partiendo siempre de lo básico y esencial.
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
8. METODOLOGÍA
La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.
Tendremos en cuenta el resultado de un complejo proceso de relaciones entre estos tres elementos:
alumnos- contenido –profesor
en donde el alumno está constantemente en un proceso de construcción y reconstrucción de su persona, se encuentre con unos contenidos y el profesor le ayude a dar sentido y a construir significados.
En cuanto a los contenidos de las sesiones todos estarán relacionados y tendrán en cuenta tanto al alumno como sujeto único como al alumno como parte de un grupo.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En las primeras clases realizaré una evaluación inicial que cumpla la función diagnóstica de la evaluación para de esa manera poder adaptar la programación a sus necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, en donde pueda conocer la situación inicial de los alumnos( de dónde vienen, qué conocimientos previos tienen...) pudiendo distinguir los conocimientos adquiridos y su grado de desarrollo.
Durante el curso hablaremos de una evaluación continua de los objetivos propuestos teniendo en cuenta no sólo los de resultado sino los de realización( enfocado a lo que el alumno individualmente puede llegar a hacer). Esta evaluación tendrá una función orientadora, formativa y motivadora.
La evaluación final será resultado de la evaluación continua y no sólo el alumno será evaluado sino el profesor comprobando si se han alcanzado los objetivos que se habían propuesto.
Danza Contemporánea, nivel elemental juvenil,María Sánchez Izquierdo
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
3. INTRODUCCIÓN. ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
6. ACTIVIDADES
7. TEMPORALIZACIÓN
8. METODOLOGÍA
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
El proyecto que presento a continuación ha sido pensado y creado para aquellos alumnos del periodo de la adolescencia en adelante que han decidido adentrarse por primera por primera vez en la danza contemporánea
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
Según la demanda con la que nos encontremos tendremos en cuenta el periodo de desarrollo en el que se encuentre el alumno(niñez, infancia, adolescencia o adulto)
Si bien el trabajo que presento a continuación ha sido pensado para aquellos que aún estando en un nivel de iniciación tengan una edad avanzada(del periodo adolescente en adelante)
3.INTRODUCCIÓN:.ASIGNATURA : DANZA CONTEMPORÁNEA
Teniendo en cuenta la diversidad de movimientos, tendencias y escuelas nos centraremos en el siglo XX y en el S.XXI para comprender los orígenes de la danza contemporánea así como sus diversas técnicas hasta nuestros ideas.
4. OBJETIVOS
• Presentar la danza contemporánea y sus diferentes tendencias, movimientos y escuelas
• Enseñar la correcta colocación del cuerpo
• Trabajar ejercicios en el suelo que desarrollen la flexibilidad y la potencia
• Familiarizar y trabajar con conceptos básicos como espirales, equilibrios, desequilibrios, contracciones...
• Trabajar el sentido rítmico y musical
• Analizar el concepto de clásico ,neoclásico, ecléctico, danza moderna y danza contemporánea
• Iniciar al alumno a la técnica neoclásica en la cual trabaje el suelo, la barra, el centro y la diagonal
• Presentar a los pioneros de la danza contemporánea americana( Isadora duncan(danza libre), Ruth saint Denis, Loui Füller. Maud Allen...)así como sus diferentes técnicas
• Iniciar el trabajo de la danza moderna americana( Técnicas de Marta Graham. Merce Cunnigham, José Limón)
• Ser conscientes de los orígenes de la danza contemporánea y la incorporación posterior en la danza moderna americana las técnicas como el release, el body contac improvisation, la performance...) y la creación de la post modern dance)
• Presentar la danza alemana y a figuras como Mary Wigman, Laban, Kurt Joss, Pina Bausch, Gerhard bohner,Susanne Linke,Bauhaus, Alvin Nicolais...)
• Trabajar el espacio
• Ejecutar los ejercicios con diferentes dinámicas
• Trabajar los ejercicios de la sensación a la forma
• Ser conscientes de la importancia del tiempo
• Usar los distintos niveles ( bajo,medio alto)
• Realizar ejercicos en el suelo que desarrollen la flexibilidad y potencia
• Iniciar al alumno a la TÉCNICA RELEASE
• Iniciar al alumno al BODY CONTAC
• Visualizar y analizar vídeos de danza contemporánea
• Enseñar y ejecutar la técnica de la improvisación según sus diferentes pautas y modalidades pudiendo ser individual y ó grupal
• Ser capaz de ejecutar composiciones coreográficas simples
5. CONTENIDOS
• El cuerpo
• El espacio
• El ritmo
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El equilibrio
• El desequilibrio
• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• Las técnicas americanas
• Las técnicas europeas
• El siglo Xx
• El siglo XXI
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
• El redondo
• Las contracciones
• El alargado
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
6. ACTIVIDADES
Aún teniendo las sesiones programas adaptaré el temario propuesto a las posibilidades y a los intereses del grupo, intentando hacer a los sujetos activos con una educación continua, democrática e integradora.
7. TEMPORALIZACIÓN
El proyecto ha sido pensado para el próximo curso 2005-2006. En caso de disponer de menos tiempo adaptaremos el temario según las posibilidades partiendo siempre de lo básico y esencial.
8. METODOLOGÍA
La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.
Tendremos en cuenta el resultado de un complejo proceso de relaciones entre estos tres elementos:
alumnos- contenido –profesor
en donde el alumno está constantemente en un proceso de construcción y reconstrucción de su persona, se encuentre con unos contenidos y el profesor le ayude a dar sentido y a construir significados.
En cuanto a los contenidos de las sesiones todos estarán relacionados y tendrán en cuenta tanto al alumno como sujeto único como al alumno como parte de un grupo.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En las primeras clases realizaré una evaluación inicial que cumpla la función diagnóstica de la evaluación para de esa manera poder adapatar la programación a sus necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, en donde pueda conocer la situación inicial de los alumnos( de dónde vienen, qué conocimientos previos tienen...) pudiendo distinguir los conocimientos adquiridos y su grado de desarrollo.
Durante el curso hablaremos de una evaluación continua de los objetivos propuestos teniendo en cuenta no sólo los de resultado sino los de realización( enfocado a lo que el alumno individualmente puede llegar a hacer). Esta evaluación tendrá una función orientadora, formativa y motivadora.
La evaluación final será resultado de la evaluación continua y no sólo el alumno será evaluado sino el profesor comprobando si se han alcanzado los objetivos que se habían propuesto.
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
3. INTRODUCCIÓN. ASIGNATURA: DANZA CONTEMPORÁNEA
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
6. ACTIVIDADES
7. TEMPORALIZACIÓN
8. METODOLOGÍA
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
1.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
El proyecto que presento a continuación ha sido pensado y creado para aquellos alumnos del periodo de la adolescencia en adelante que han decidido adentrarse por primera por primera vez en la danza contemporánea
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
Según la demanda con la que nos encontremos tendremos en cuenta el periodo de desarrollo en el que se encuentre el alumno(niñez, infancia, adolescencia o adulto)
Si bien el trabajo que presento a continuación ha sido pensado para aquellos que aún estando en un nivel de iniciación tengan una edad avanzada(del periodo adolescente en adelante)
3.INTRODUCCIÓN:.ASIGNATURA : DANZA CONTEMPORÁNEA
Teniendo en cuenta la diversidad de movimientos, tendencias y escuelas nos centraremos en el siglo XX y en el S.XXI para comprender los orígenes de la danza contemporánea así como sus diversas técnicas hasta nuestros ideas.
4. OBJETIVOS
• Presentar la danza contemporánea y sus diferentes tendencias, movimientos y escuelas
• Enseñar la correcta colocación del cuerpo
• Trabajar ejercicios en el suelo que desarrollen la flexibilidad y la potencia
• Familiarizar y trabajar con conceptos básicos como espirales, equilibrios, desequilibrios, contracciones...
• Trabajar el sentido rítmico y musical
• Analizar el concepto de clásico ,neoclásico, ecléctico, danza moderna y danza contemporánea
• Iniciar al alumno a la técnica neoclásica en la cual trabaje el suelo, la barra, el centro y la diagonal
• Presentar a los pioneros de la danza contemporánea americana( Isadora duncan(danza libre), Ruth saint Denis, Loui Füller. Maud Allen...)así como sus diferentes técnicas
• Iniciar el trabajo de la danza moderna americana( Técnicas de Marta Graham. Merce Cunnigham, José Limón)
• Ser conscientes de los orígenes de la danza contemporánea y la incorporación posterior en la danza moderna americana las técnicas como el release, el body contac improvisation, la performance...) y la creación de la post modern dance)
• Presentar la danza alemana y a figuras como Mary Wigman, Laban, Kurt Joss, Pina Bausch, Gerhard bohner,Susanne Linke,Bauhaus, Alvin Nicolais...)
• Trabajar el espacio
• Ejecutar los ejercicios con diferentes dinámicas
• Trabajar los ejercicios de la sensación a la forma
• Ser conscientes de la importancia del tiempo
• Usar los distintos niveles ( bajo,medio alto)
• Realizar ejercicos en el suelo que desarrollen la flexibilidad y potencia
• Iniciar al alumno a la TÉCNICA RELEASE
• Iniciar al alumno al BODY CONTAC
• Visualizar y analizar vídeos de danza contemporánea
• Enseñar y ejecutar la técnica de la improvisación según sus diferentes pautas y modalidades pudiendo ser individual y ó grupal
• Ser capaz de ejecutar composiciones coreográficas simples
5. CONTENIDOS
• El cuerpo
• El espacio
• El ritmo
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El equilibrio
• El desequilibrio
• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• Las técnicas americanas
• Las técnicas europeas
• El siglo Xx
• El siglo XXI
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
• El redondo
• Las contracciones
• El alargado
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
6. ACTIVIDADES
Aún teniendo las sesiones programas adaptaré el temario propuesto a las posibilidades y a los intereses del grupo, intentando hacer a los sujetos activos con una educación continua, democrática e integradora.
7. TEMPORALIZACIÓN
El proyecto ha sido pensado para el próximo curso 2005-2006. En caso de disponer de menos tiempo adaptaremos el temario según las posibilidades partiendo siempre de lo básico y esencial.
8. METODOLOGÍA
La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.
Tendremos en cuenta el resultado de un complejo proceso de relaciones entre estos tres elementos:
alumnos- contenido –profesor
en donde el alumno está constantemente en un proceso de construcción y reconstrucción de su persona, se encuentre con unos contenidos y el profesor le ayude a dar sentido y a construir significados.
En cuanto a los contenidos de las sesiones todos estarán relacionados y tendrán en cuenta tanto al alumno como sujeto único como al alumno como parte de un grupo.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En las primeras clases realizaré una evaluación inicial que cumpla la función diagnóstica de la evaluación para de esa manera poder adapatar la programación a sus necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, en donde pueda conocer la situación inicial de los alumnos( de dónde vienen, qué conocimientos previos tienen...) pudiendo distinguir los conocimientos adquiridos y su grado de desarrollo.
Durante el curso hablaremos de una evaluación continua de los objetivos propuestos teniendo en cuenta no sólo los de resultado sino los de realización( enfocado a lo que el alumno individualmente puede llegar a hacer). Esta evaluación tendrá una función orientadora, formativa y motivadora.
La evaluación final será resultado de la evaluación continua y no sólo el alumno será evaluado sino el profesor comprobando si se han alcanzado los objetivos que se habían propuesto.
viaje por la danza...
Viaje por la danza...
“ Las primeras manifestaciones bailadas fueron siempre colectivas ...Todos participaban del movimiento, el ritmo endiosaba a los ejecutantes y se extendía por contagio a todos los asistentes...”
En su XIX Festival Ateneo de Música y Danza de Málaga ha decidido plasmar en escena la historia de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días. Para ello nos invita a viajar desde las DANZAS PRIMITIVAS AZTECAS donde la danza tribal, la mímica, el gesto ,la circularidad así como la adoración a la divinidad prima por encima de todo . Y siguiendo con los ritos religiosos nos remontamos a EGIPTO a la época denominada Antigua( 3000-2180 a. de C )donde el hieratismo, la frialdad y el alejamiento del resto de los mortales que guardan los dioses no representan ningún problema a la hora de realizar maravillas.
Dejando a un lado la cultura Creto- Micénica, Persia así como la India, Ceilán, Bali, tribus africanas... llegamos a GRECIA a su período de Pericles, año en el que la política y las artes viven un intenso vigor creativo( siglo IV-V a. C) símbolo de la belleza y de la proporción. Allí las Ninfas nos sorprenderán con sus juegos dancísticos, traviesos y en corro mezclados de una especie de pírrica femenina, graciosa y audaz.
Y contando con la disolución del mundo Romano, del arte clásico paleocristiano, el bizantino, los pueblos germanos, prerromanos y algún hermano que me habré dejado atrás, llegamos a la EDAD MEDIA donde la Danza de las Espadas hace su aparición con su rica y combinada creación coreográfica.
Una vez pasado el Renacimiento EL BARROCO hace que la danza se convierta en el centro de la vida cortesana empezando en Italia y posteriormente perfeccionándose en Francia. Serán las reverencias las que den color a este tipo de bailes.
Será ahora el momento de la danza clásica académica( ballet clásico) que tras pasar por el ballet de acción y el prerromántico hemos elegido una obra en donde un crítico, escritor y poeta THÉOPHILE GAUTIER inspirado en otro poeta HEINRI HEINE escribe para la bailarina que amaba CARLOTA GRISI creando GISELLE (1841) la gran obra maestra del ROMANTICISMO .
Es también en el romanticismo cuando se empiezan a usar los tutús largos sobre todo cuando se trataban de escenas fantasmagóricas o con temáticas sobrenaturales. La bailarina que los puso de moda fue Maria Taglioni en “ la Sílfide” siendo el vestido de cuerpo ajustado, escotado y con una falda ligera y amplia generalmente de color blanco dándole el nombre de actos blancos a dichos ballets. Nuestro Vals dará ejemplo a lo dicho.
Cambiando el rumbo hacia España nos llega la ESCUELA BOLERA la cual comenzó a gestarse en el Siglo XVII, se clarificó en objetivos en el siglo XVIII y tuvo su esplendor a mediados del XIX. Como baile representativo hemos escogido la Petenera .
Volviendo de nuevo a París llegamos a los Años Locos en donde el CANCAN (referido a las enaguas) hace su aparición en 1840 popularizándose en los salones siendo uno de los más famosos el Moulin Rouge construido en 1889.
Será en EEUU durante la década de los años 20 (1920) cuando el CHARLESTON haga su entrada, caracterizado por un ritmo frenético y alegre.
De nuevo España hace su aparición con sus DANZAS FOLFLÓRICAS en donde las tradiciones populares propias de un país o provincia se transmiten por tradición de una generación a otra. Serán los verdiales “ Zángano de Vélez” los que nos llenen la escena representando a la provincia de Málaga.
Volviendo al continente Americano descubrimos el Tango Argentino nacido en Buenos Aires a finales del SXIX aunque algunos prefieren decir a modo conciliador que nació a las orillas del río Plata reclamando una copaternidad del fenómeno.
Los años 50 tampoco se nos podrían pasar por alto dentro del floklore estadounidense donde el Rock and Roll” se reserva para la primera época de este estilo.
En esta ruta por la danza regresamos a España donde el FLAMENCO tal y como hoy lo conocemos empieza a gestarse a finales del S.XVIII con sus diferentes etapas como son los Bailes de Candil, su Edad de Oro a partir del siglo XIX y su etapa Teatral desde el 1915 hasta hoy. Tendremos la ocasión de disfrutar de una Soleá por Bulerías característica de esta tercera etapa.
Los años 70 es otra época de suma importancia en la creación en ella el FUNKY hace su resurgimiento.
Y para finalizar nuestras andadas, en el siglo XX y principios del XXI la Danza Contemporánea destaca la fusión y la interdisciplinariedad de las artes así con sus diferentes técnicas entre ellas la técnica RELEASE, el BODY CONTACT IMPROVISATION Y la POST MODERN DANCE.
Esperemos que el viaje sea de su agrado, abróchense los cinturones y... ¡a disfrutar!
“ Las primeras manifestaciones bailadas fueron siempre colectivas ...Todos participaban del movimiento, el ritmo endiosaba a los ejecutantes y se extendía por contagio a todos los asistentes...”
En su XIX Festival Ateneo de Música y Danza de Málaga ha decidido plasmar en escena la historia de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días. Para ello nos invita a viajar desde las DANZAS PRIMITIVAS AZTECAS donde la danza tribal, la mímica, el gesto ,la circularidad así como la adoración a la divinidad prima por encima de todo . Y siguiendo con los ritos religiosos nos remontamos a EGIPTO a la época denominada Antigua( 3000-2180 a. de C )donde el hieratismo, la frialdad y el alejamiento del resto de los mortales que guardan los dioses no representan ningún problema a la hora de realizar maravillas.
Dejando a un lado la cultura Creto- Micénica, Persia así como la India, Ceilán, Bali, tribus africanas... llegamos a GRECIA a su período de Pericles, año en el que la política y las artes viven un intenso vigor creativo( siglo IV-V a. C) símbolo de la belleza y de la proporción. Allí las Ninfas nos sorprenderán con sus juegos dancísticos, traviesos y en corro mezclados de una especie de pírrica femenina, graciosa y audaz.
Y contando con la disolución del mundo Romano, del arte clásico paleocristiano, el bizantino, los pueblos germanos, prerromanos y algún hermano que me habré dejado atrás, llegamos a la EDAD MEDIA donde la Danza de las Espadas hace su aparición con su rica y combinada creación coreográfica.
Una vez pasado el Renacimiento EL BARROCO hace que la danza se convierta en el centro de la vida cortesana empezando en Italia y posteriormente perfeccionándose en Francia. Serán las reverencias las que den color a este tipo de bailes.
Será ahora el momento de la danza clásica académica( ballet clásico) que tras pasar por el ballet de acción y el prerromántico hemos elegido una obra en donde un crítico, escritor y poeta THÉOPHILE GAUTIER inspirado en otro poeta HEINRI HEINE escribe para la bailarina que amaba CARLOTA GRISI creando GISELLE (1841) la gran obra maestra del ROMANTICISMO .
Es también en el romanticismo cuando se empiezan a usar los tutús largos sobre todo cuando se trataban de escenas fantasmagóricas o con temáticas sobrenaturales. La bailarina que los puso de moda fue Maria Taglioni en “ la Sílfide” siendo el vestido de cuerpo ajustado, escotado y con una falda ligera y amplia generalmente de color blanco dándole el nombre de actos blancos a dichos ballets. Nuestro Vals dará ejemplo a lo dicho.
Cambiando el rumbo hacia España nos llega la ESCUELA BOLERA la cual comenzó a gestarse en el Siglo XVII, se clarificó en objetivos en el siglo XVIII y tuvo su esplendor a mediados del XIX. Como baile representativo hemos escogido la Petenera .
Volviendo de nuevo a París llegamos a los Años Locos en donde el CANCAN (referido a las enaguas) hace su aparición en 1840 popularizándose en los salones siendo uno de los más famosos el Moulin Rouge construido en 1889.
Será en EEUU durante la década de los años 20 (1920) cuando el CHARLESTON haga su entrada, caracterizado por un ritmo frenético y alegre.
De nuevo España hace su aparición con sus DANZAS FOLFLÓRICAS en donde las tradiciones populares propias de un país o provincia se transmiten por tradición de una generación a otra. Serán los verdiales “ Zángano de Vélez” los que nos llenen la escena representando a la provincia de Málaga.
Volviendo al continente Americano descubrimos el Tango Argentino nacido en Buenos Aires a finales del SXIX aunque algunos prefieren decir a modo conciliador que nació a las orillas del río Plata reclamando una copaternidad del fenómeno.
Los años 50 tampoco se nos podrían pasar por alto dentro del floklore estadounidense donde el Rock and Roll” se reserva para la primera época de este estilo.
En esta ruta por la danza regresamos a España donde el FLAMENCO tal y como hoy lo conocemos empieza a gestarse a finales del S.XVIII con sus diferentes etapas como son los Bailes de Candil, su Edad de Oro a partir del siglo XIX y su etapa Teatral desde el 1915 hasta hoy. Tendremos la ocasión de disfrutar de una Soleá por Bulerías característica de esta tercera etapa.
Los años 70 es otra época de suma importancia en la creación en ella el FUNKY hace su resurgimiento.
Y para finalizar nuestras andadas, en el siglo XX y principios del XXI la Danza Contemporánea destaca la fusión y la interdisciplinariedad de las artes así con sus diferentes técnicas entre ellas la técnica RELEASE, el BODY CONTACT IMPROVISATION Y la POST MODERN DANCE.
Esperemos que el viaje sea de su agrado, abróchense los cinturones y... ¡a disfrutar!
Flamenco:Profesora: María Sánchez Izquierdo,Málaga.
PROFESORA: MARÍA SÁNCHEZ IZQUIERDO
ASIGNATURA: FLAMENCO
1. OBJETIVOS:
• Tomar conciencia de la correcta colocación del cuerpo
• Trabajar la coordinación de los movimientos
• Ser conscientes de la importancia de los compases y tiempos
• Familiarizarnos con conceptos básicos del flamenco( escobillas, llamadas, marcajes..)
• Trabajar el zapateado y las escobillas según los diferentes ritmos flamencos
• Conocer los distintos palos del flamenco, así como ser capaces de improvisarlos
• Utilizar diferentes adornos del bailes flamenco ( mantón, abanico, castañuelas, bata de cola…)
• Conocer y valorar los orígenes del flamenco así como sus diversas teorías
• Ser conscientes de la necesidad del trabajo constante para la consecución de los ejercicios.
2. CONTENIDOS:
• Conocimiento de las diferentes partes del cuerpo
• Realización de ejercicios de braceo y zapateado
• Estudio de rotación de muñecas
• Conocimiento de los distintos compases del flamenco
• Realización de ejercicios al compás del palo señalado
• Conocimiento de la técnica de zapateado, alcanzando una velocidad máxima, musicalidad, limpieza y dominio técnico, así como carácter, fuerza y expresión
• Estudio del origen y fundamento del bailes flamenco
• Desarrollo de la percepción visual así como de la memoria a corto y largo plazo
• Estudio de la realización de marcajes, cierres, remates, llamadas según los diferentes palos del flamenco
3. DIFERENTES COMPASES
3.1 BAILES CON COMPASES DE CUATRO TIEMPOS:
• Tientos
• Tangos
• Tarantos
• Farruca
• Garrotín
• Rumba
• Colombiana
3.2 .BAILES CON COMPASES DE SEIS TIEMPOS:
• Tanguillo
• Zapateado
3.3 BAILES CON COMPASES DE DOCE TIEMPOS:
• Alegrías
• Soleares
• Seguiriyas
• Bulerías
• Caracoles
• Peteneras
• Polo Caña
• Bamberas
• Martinete
• Romeras
• Guajiras
• Soleá por Bulería
ASIGNATURA: FLAMENCO
1. OBJETIVOS:
• Tomar conciencia de la correcta colocación del cuerpo
• Trabajar la coordinación de los movimientos
• Ser conscientes de la importancia de los compases y tiempos
• Familiarizarnos con conceptos básicos del flamenco( escobillas, llamadas, marcajes..)
• Trabajar el zapateado y las escobillas según los diferentes ritmos flamencos
• Conocer los distintos palos del flamenco, así como ser capaces de improvisarlos
• Utilizar diferentes adornos del bailes flamenco ( mantón, abanico, castañuelas, bata de cola…)
• Conocer y valorar los orígenes del flamenco así como sus diversas teorías
• Ser conscientes de la necesidad del trabajo constante para la consecución de los ejercicios.
2. CONTENIDOS:
• Conocimiento de las diferentes partes del cuerpo
• Realización de ejercicios de braceo y zapateado
• Estudio de rotación de muñecas
• Conocimiento de los distintos compases del flamenco
• Realización de ejercicios al compás del palo señalado
• Conocimiento de la técnica de zapateado, alcanzando una velocidad máxima, musicalidad, limpieza y dominio técnico, así como carácter, fuerza y expresión
• Estudio del origen y fundamento del bailes flamenco
• Desarrollo de la percepción visual así como de la memoria a corto y largo plazo
• Estudio de la realización de marcajes, cierres, remates, llamadas según los diferentes palos del flamenco
3. DIFERENTES COMPASES
3.1 BAILES CON COMPASES DE CUATRO TIEMPOS:
• Tientos
• Tangos
• Tarantos
• Farruca
• Garrotín
• Rumba
• Colombiana
3.2 .BAILES CON COMPASES DE SEIS TIEMPOS:
• Tanguillo
• Zapateado
3.3 BAILES CON COMPASES DE DOCE TIEMPOS:
• Alegrías
• Soleares
• Seguiriyas
• Bulerías
• Caracoles
• Peteneras
• Polo Caña
• Bamberas
• Martinete
• Romeras
• Guajiras
• Soleá por Bulería
DanzadelVientre,profesora: María Sánchez Izquierdo
Profesora: María Sánchez Izquierdo
Asignatura: Danza del Vientre
Año académico: 2007/08
¡¡¡Aquí tenéis la programación!!!
OBJETIVOS
1.Conocer y tomar conciencia del esquema corporal y familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, estirar, etc.
2. Conocer y tomar conciencia de la correcta colocación del cuerpo.
3. Ser conscientes de la importancia de la respiración , así como de la importancia de ésta durante la ejecución de los ejercicios.
4. Coordinación de los movimientos del cuerpo con cabeza, brazos y piernas.
5 Realizar con sentido rítmico y musical todos los movimientos para poder interpretar los ritmos básicos de danza.
6. Iniciación a la técnica de platillos como elemento rítmico de apoyo.
7. Conocer los distintos ritmos y compases( binarios, ternarios, cuaternarios...)
8 Comprender la importancia de la utilización del espacio ya sea exterior ya sea interior.
CONTENIDOS
SUELO:
- Ejercicios de respiración( toráxica, abdominal, lumbar...)
- Control de la respiración por tiempos en las diversas partes del cuerpo.
- Ejercicios básicos de estiramientos para preparar el cuerpo.
- Manipulaciones para quitar las diversas tensiones que pudiesen aparecer en el cuerpo.
CENTRO:
-Ochos hacia dentro y hacia fuera.
- Rotaciones hacia dentro y hacia fuera.
- Giros hacia dentro y hacia fuera( consciencia del punto fijo y del móvil).
- Ejercicios de asociación y de disociación del tronco, pelvis, columna.
- Movimientos ondulatorios del vientre.
- Posiciones básicas de brazos(1,2,3,4,5,6,7,8 y 9).
- Ejercicios simples rotatorios de muñecas, dedos, manos...(abriendo y cerrando manos).
- Camello.
- Disociación de tronco- pelvis, tomando como punto fijo el tronco y móvil la zona pélvica( movimientos laterales de lado a lado y sacudidas de lado a lado o de arriba- abajo).
GIROS:
- Hacia fuera.
- Hacia dentro.
- Con extensión de piernas.
- Con flexión de piernas.
BAILES:
- Secuencias.
- Bailes basados en la improvisación, con pautas fijadas.
- Fijos.
- Adornados( Platillos, velas, pañuelos...).
Asignatura: Danza del Vientre
Año académico: 2007/08
¡¡¡Aquí tenéis la programación!!!
OBJETIVOS
1.Conocer y tomar conciencia del esquema corporal y familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, estirar, etc.
2. Conocer y tomar conciencia de la correcta colocación del cuerpo.
3. Ser conscientes de la importancia de la respiración , así como de la importancia de ésta durante la ejecución de los ejercicios.
4. Coordinación de los movimientos del cuerpo con cabeza, brazos y piernas.
5 Realizar con sentido rítmico y musical todos los movimientos para poder interpretar los ritmos básicos de danza.
6. Iniciación a la técnica de platillos como elemento rítmico de apoyo.
7. Conocer los distintos ritmos y compases( binarios, ternarios, cuaternarios...)
8 Comprender la importancia de la utilización del espacio ya sea exterior ya sea interior.
CONTENIDOS
SUELO:
- Ejercicios de respiración( toráxica, abdominal, lumbar...)
- Control de la respiración por tiempos en las diversas partes del cuerpo.
- Ejercicios básicos de estiramientos para preparar el cuerpo.
- Manipulaciones para quitar las diversas tensiones que pudiesen aparecer en el cuerpo.
CENTRO:
-Ochos hacia dentro y hacia fuera.
- Rotaciones hacia dentro y hacia fuera.
- Giros hacia dentro y hacia fuera( consciencia del punto fijo y del móvil).
- Ejercicios de asociación y de disociación del tronco, pelvis, columna.
- Movimientos ondulatorios del vientre.
- Posiciones básicas de brazos(1,2,3,4,5,6,7,8 y 9).
- Ejercicios simples rotatorios de muñecas, dedos, manos...(abriendo y cerrando manos).
- Camello.
- Disociación de tronco- pelvis, tomando como punto fijo el tronco y móvil la zona pélvica( movimientos laterales de lado a lado y sacudidas de lado a lado o de arriba- abajo).
GIROS:
- Hacia fuera.
- Hacia dentro.
- Con extensión de piernas.
- Con flexión de piernas.
BAILES:
- Secuencias.
- Bailes basados en la improvisación, con pautas fijadas.
- Fijos.
- Adornados( Platillos, velas, pañuelos...).
Proyecto Curricular Infantil. Iniciación y preparación a la danza. Profesora: María Sánchez Izquierdo
PROFESORA:MARÍA SÁNCHEZ IZQUIERDO
INICIACIÓN Y PREPARACIÓN A LA DANZA
AÑO ACADÉMICO:2007/08
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
3. INTRODUCCIÓN. ASIGNATURA: DANZA CLÁSICA
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
6. ACTIVIDADES
7. TEMPORALIZACIÓN
8. METODOLOGÍA
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
1.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
El proyecto que presento a continuación ha sido pensado y creado para aquellos alumnos que se encuentran en un periodo que conocemos como infancia. Nosotros vamos a dividir la infancia en tres partes:
1. Primera infancia: que abarca entre los tres y los seis años
2. Infancia intermedia o segunda infancia: entre los seis y los ocho años
3. Tercera Infancia: entre los ocho y los 12 años.
Para ello los objetivos así como las actividades a realizar en cada sesión programada serán específicos para cada edad atendiendo siempre al período en el que se encuentre el alumno.
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
Llamamos primera infancia a la edad comprendida entre tres y siete años. Desde una perspectiva cognitiva podemos decir que lo que marca la diferencia entre la etapa anterior (0-2 años) y ésta es la aparición de lo que llamamos función simbólica, que se manifiesta en el surgimiento del lenguaje, el juego simbólico y la imitación diferida, haciendo a los niños capaces de hacer representaciones mentales y reflexiones sobre personas, objetos y sucesos mediante el uso de símbolos y signos.
En la etapa anterior (periodo sensoriomotor según Piaget) el niño estaba centrado en la acción, siendo a partir de los dos años y medio aproximadamente cuando sin abandonar los juegos de acción accederá al de los símbolos y al de la representación.
En lo que respecta a la función simbólica y la representación nos referimos a la manipulación interna de la realidad a través de ésta, es decir, puede coger un lápiz y hacer como si fuese un micrófono para cantar.
En el lenguaje, así como en el juego, en el dibujo o incluso en la imitación hablamos de un significante que ocupa el lugar de un significado. En el ejemplo anterior el significado es el micrófono para cantar al que hace referencia cuando coge el lápiz.
Hablamos de dos tipos de significantes, ya que unos aparecen en el niño antes y luego otros. Los primeros en aparecer son los privados, de carácter no verbal y los que tienen relación con el significado a que se refieren como pueden ser las imágenes internas.
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
Luego aparecen los que son de origen social y de carácter arbitrario como los signos del lenguaje natural o el de señas en los sordomudos.
Si bien la función simbólica se manifiesta de diversas formas, hablaremos de:
1. Imitación Diferida: el niño es capaz de imitar en presencia del modelo y a su vez de imitar cosas que ha presenciado con anterioridad, guiándose por un modelo interno. Por ejemplo Pedro llora al pasar por un kiosco porque quiere gusanitos, Ana no suele llorar cada vez que pasa por un kiosco, pero ese día llora imitando el comportamiento de Pedro.
2. Juego Simbólico: El juego adquiere una nueva dimensión ejercitando las capacidades del niño e introduciendo elementos simbólicos. Esta capacidad de usar los objetos “como si” fueran otros abre nuevas posibilidades de relaciones con los demás.
3. El Dibujo: El niño al dibujar reproduce lo que sale del objeto más que lo que ve utilizando imágenes internas.
4. El Lenguaje: hasta finales de los dos años y principio del tercero los niños progresan de forma importante, desarrollando su lenguaje.
Esta epata que transcurre de los tres a los siete años es denominada por Piaget “período preoperacional”, ya que el niño es poco capaz de realizar operaciones. Su conocimiento es del tipo figurativo frente al operativo que será del próximo período evolutivo al que llamó “operaciones concretas”
Vemos que esta etapa de tres a siete años es dificultosa y que el niño irá pasando por diversas etapas como el egocentrismo, el realismo(donde los niños consideran que las cosas son lo que aparentan ser en la percepción inmediata, por ejemplo, los nombres de las cosas no se pueden cambiar o que los sueños se consideran más que como una producción psíquica como algo materialmente real y cuando el niño sueña piensa que está en dicho lugar), el artificialismo( cuando consideran que los fenómenos físicos son productos de la creación humana), el animismo( cuando el niño piensa que la realidad inanimada tiene conciencia)...
Según Carey , los niños atribuyen vida a los objetos debido a la carencia de conocimientos sobre el mundo biológico y las actividades y funciones de los organismos y no a alguna clase de insuficiencia lógica.
Otros estudios importantes son los de Leslie, Perner,Wellmon...
Wimmer y Perner estudiaron “ la falsa creencia”.Perner llegó a la conclusión de que a los cuatro años se produce un cambio fundamental en las habilidades metacognitivas del niño, llegando a comprender que entre la mente y el mundo hay representaciones internas que actúan como mediadoras. Habla de tres niveles representacionales:
María Sánchez IzquierdO
2007/2008
1. Representaciones Primarias: que permiten al niño tener modelos simples del mundo ligados a la realidad inmediata( 1er año)
2. Representaciones Secundarias : que permiten ser teóricas de la situación( 2ª año).El niño en lugar de manejar una sola descripción verídica de la realidad, puede contar con varios modelos alternativos de la misma realidad pudiendo retenerlos simultáneamente en su memoria a corto plazo. Por ejemplo, en el juego de ficción puede usar a la vez la situación real y la imaginaria y realizar predicciones dentro de cada una de ellas.
3. Meta-representaciones( a partir de cuatro años). Es con éstas con las que el niño se convierte en un auténtico teórico de lamente. Esto le permite al niño formar representaciones de otras representaciones
Dentro del desarrollo social los niños expresan el concepto de sí mismos entre los compañeros en términos de pertenencia.
El niño empieza con mucha motivación nuevos proyectos y se siente culpable cuando los esfuerzos realizados dan resultados como el fracaso o la crítica. Será en la próxima etapa (7-12 años, segunda y tercera infancia) cuando, según Ericsson, los niños aprenden activamente a ser competentes y productivos en el dominio de nuevas habilidades o se sientan inferiores e incapaces de hacer algo bien hecho.
Otro aspecto a destacar que se produce en esta primera infancia dentro de las interacciones es el de la amistad y el del juego. Según Rubin (1980) las relaciones con los demás niños, además de proporcionar oportunidades para el aprendizaje de destrezas sociales , facilitan las comparaciones de tipo social, permitiéndole al niño comparar sus resultados y sus relaciones con los otros. También obtienen un sentimiento de pertenencia al grupo que les va a aportar un tipo de seguridad que no puede transmitirle la familia.
Corsaro( 1985) afirma que los niños comparten con sus iguales una cultura y argumenta que llegan a ser miembros de su sociedad a través de la construcción y participación en una cultura de iguales. Esta cultura es, pues, un mundo de significados compartidos entre los niños, en los que las relaciones de amistad y las interacciones que se producen en escenarios de juego cobran relevancia. Existen trabajos que estudian el concepto de amistad. Una línea es la centrada en el desarrollo del conocimiento social de los niños. Estos autores afirman que los conceptos sociales , lógicos y físicos están interrelacionados. Los resultados afirman que hay una evolución del concepto de amistad produciéndose un cambio progresivo desde una concepción individualista y descoordinado donde la amistad es considerada como un producto del momento( eres mi amigo porque tienes caramelos) y por las características físicas hasta los niveles superiores próximos a la adolescencia en los que la amistad aparece regulada por aspectos psicológicos como el compartir puntos de vista e intereses,
fuMaría Sánchez Izquierdo
2007/2008
Fundamentándose en una relación mutua y duradera donde el compañerismo y la intimidad son muy importantes.
El juego muy relacionado con la amistad también cumplirá una importante función socializadora, ayudando a desarrollar en el niño habilidades de comunicación, toma de perspectivas,coordinación motriz, cooperación... siendo considerado como una situación natural de desarrollo-aprendizaje muy utilizable como Marco educativo.
El juego permitirá que:
1. El niño se introduzca en el mundo adulto
2. El niño conozca la realidad externa sin las limitaciones que ésta le impone
3. Supondrá un escenario de relaciones entre los iguales
4. Permitirá la formación de una autonomía que en otras situaciones no se le presentan
Será a los dos años cuando aparezca el juego simbólico o de ficción donde usen los objetos “como si” fueran otros, abriéndole al niño nuevas formas de relacionarse con la realidad.
El juego individual del niño evoluciona hasta el juego sociodramático en el que cada niño adopta un papel y sigue el guión del juego. Éste surge a partir de los tres años y se caracteriza por el surgimiento de los papeles que el niño protagoniza estructurando un escenario, siguiendo un guión y usando materiales para apoyar la acción (Garvey, 1987). Lo más importante para el desarrollo del juego es la actividad del niño hacia el papel que representa. Cuando el niño asume un personaje se ve forzado a destacar la realidad de las acciones y relaciones necesarias para cumplir la tarea lúdica. Las reglas van surgiendo poco a poco como núcleo central del papel representado por el niño.
Es a la edad de cinco a seis años aproximadamente cuando aparece el “juego de reglas” pero no es hasta los siete u ocho años cuando adquiere el protagonismo sobre los otros tipos de juego. En estos juegos hay competición y ganador. Los niños se tienen que atener a unas normas y coordinar sus acciones en torno a ellas.
Tanto en el juego simbólico como en el de reglas, los niños están adquiriendo la concepción de las estructura de la organización social de su mundo y a su vez desarrollando una identidad de grupo.
El concepto de moralidad también evolucioan donde al principio el niño no tendrá en cuenta la intervención sino las consecuencias. Podemos decir que en un principio la noción de justicia está ligada a la obediencia, a la autoridad y al temor al castigo. Las prohibiciones son consideradas como necesarias al igual que el castigo. Es a partir de los siete años cuando este concepto de justicia retributiva va siendo sustituido por la justicia distributiva(basada en la igualdad que se corresponde con la moralidad autónoma). Esta moral autónoma más avanzada que la heterónoma surge, según
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
Piaget, del mantenimiento de interacciones sociales recíprocas en condiciones de igualdad. Son necesarias las relaciones entre iguales para progresar en la autonomía moral
En cuanto al desarroollo físico durante la primera infancia las habilidades motrices globales mejoran espectacularmente. En cambio, la motricidad física se desarrolla más lentamente. Es durante la segunda y la tercera infancia cuando las variaciones en la talla y en el ritmo de maduración física de los niños son el resultado de la herencia genética y de la nutrición, así como de la edad cronológica, si bien en esta etapa se crece con mayor lentitud y hay una mejora en la habilidad y el control motor.
En los chicos suele haber una mayor fuerza en los antebrazos y en las chicas una mayor flexibilidad.
Si hablamos de las bases neuronales del desarrollo cognitivo podemos decir que en el nacimiento el cerebro no se desarrolla de un modo uniforme, sino más bien tiende a aumentar su masa durante períodos especiales en los que se producen los llamados “ acelerones del desarrollo”. Al analizar la razón entre el peso del cerebro y el del cuerpo se han observado esos acelerones en el desarrollo cerebral desde los 3- 10 meses a los 1.5 años y a los 2-4, 6-8, 10-12 y 14-16 años. El crecimiento del primer impulso supone un crecimiento cerca del 30%, mientras que los posteriores oscilan entre el 5% y el 10% del peso. A los dos años se produce una pérdida de densidad sináptica produciéndose a su vez crecimiento de la corteza cerebral, siendo esto posible al desarrollo de los procesos de células que subsisten y gracias al proceso de mielinización. Pues aunque ésta comienza en el período postnatal, continúa más allá de los 15 años y puede aún crecer a una edad tardía como los 60 años. Según las fases de Piaget podemos compararlas con aquéllas en las que se producen esos acelerones. De esta manera Piaget situaba el comienzo de cada una de las etapas del desarrollo intelectual: los primeros meses que corresponden al período sensoriomotor, los 2-3 años al preoperatorio, los 6-7 años a las operaciones concretas, los 11 a las operaciones lógico-formales...
Terminaremos diciendo que sitien tras la infancia continúa el desarrollo en la aolescencia, cabe mencionar que el desarrollo humano no concluye con la culminación de la maduración fisiológica al final de la adolescencia , sino que prosigue a lo largo de todo el ciclo vital. Es un proceso complejo donde se producen tanto ganancias como pérdidas. La persona es la misma pero en cada etapa va administrando sus posibilidades y sus límites de la mejor manera posible con el fin de optimizar y actualizar todas sus potencialidades.
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
3. INTRODUCCIÓN: .ASIGNATURA : DANZA CLÁSICA
Antes de pasar punto por punto a los objetivos aclararé que éstos no se logran unos tras otros sino que con el desarrollo de todo el currículum se progresa hacia muchos de ellos simultáneamente y hacia unos más que hacia otros. No hablaré de objetivos concretos para actividades específicas como se hacía con “Tyler” anteriormente a la L.O.G.S.E, ya que esto no suele tener concordancia cuando se lleva a la realidad práctica.
En cuanto a los objetivos de cada sesión tendremos en cuenta la etapa en la que se encuentra el alumno sea ésta primera, segunda o tercera infancia.
4. OBJETIVOS
• Descubrir el cuerpo y su correcta colocación
• Familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, alargar, redondear, estirar, inclinar, rotar...
• Trabajar los cinco sentidos y el sentido cinestésico o de la propiocepción corporal más conocido como el sexto sentido
• Iniciar el estudio de la pulsación, el ritmo y la melodía así como ser capaces de ejecutar con sentido rítmico y musical todos los movimientos en los ejercicios que así lo requieran
• Motivar a los alumnos para que disfruten haciendo y ó viendo danza
• Iniciar el estudio del peso y los puntos de apoyo
• Analizar el espacio y empezar a tomar conciencia de su importancia
• Reflexionar sobre la importancia del tiempo así como de las dinámicas
• Iniciar el estudio de la respiración y hacerles conscientes a los alumnos de su importancia
• Iniciar el estudio de la coordinación de cabeza, tronco, brazos y piernas
• Realizar ejercicios de estiramiento en el suelo que desarrollen la flexibilidad
• Presentar la barra como posible instrumento de danza
• Iniciar el estudio de los pies
• Trabajar los pies con zapatillas
• Ejecutar ejercicios preparatorios en los tres niveles
• Presentar las posiciones básicas de pies y brazos
• Trabajar ejercicios para el desarrollo del en dehors, el en dedans y el paralelo
• Descubrir la ejecución del tandú, y jette
• Trabajar el pony galops
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• Andar en medias puntas
• El relevé
• El uso de el círculo y la diagonal
• Iniciar el trabajo de fuerza y elasticidad del salto en sus diferentes fases: flexión, empuje, alargamiento en el aire, fijación de la posición y caída
• Iniciar el estudio del equilibrio y del desequilibrio
• Reproducir algunas piezas que el profesor marque para trabajar los estilos de danza así como la memoria tanto a largo plazo como a corto plazo según el plazo que se de a su reproducción
• Iniciar el estudio de la improvisación con pautas elementales básicas
• Visualizar vídeos de danza( pedagógicos infantiles)
• Observar como bailan mis compañeros y aprender a realizar críticas positivas y constructivas así como a aceptarlas creando un clima de confianza y de respeto entre los compañeros
• Investigar en las ideas y ó problemas personales/ sociales y llevarlos a la clase de danza y dedicar algún día a éstos
• Aplicar lo que se vaya aprendiendo a nuevas situaciones y contextos
• Iniciar el estudio de la creación coreográfica por parejas, en grupos y ó de forma individual desarrollando así la creatividad del alumno
• Tener sentimientos de pertenencia al grupo mientras se baila
• Adquirir un autoconcepto adecuado de l oque puedo llegar a hacer para tener una autoestima positiva y real
5. CONTENIDOS
• El cuerpo
• El espacio
• La pulsación, el ritmo y la melodía
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El calentamiento
• El equilibrio
• El desequilibrio
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
• El redondo
• El alargado
• La contracción y la relajación
• La memoria
• La expresión corporal
• Las críticas constructivas
• La motivación
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• El salto
• El plie
• La punta y el flex
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• El tandú
• El jetté
• El pony galops
• El relevé
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• La individualidad
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
• La realidad y el aula
• La autoestima y el autoconcepto
6. ACTIVIDADES
Aún teniendo las sesiones programas adaptaré el temario propuesto a las posibilidades y a los intereses del grupo, intentando hacer a los sujetos activos con una educación continua e integradora.
7. TEMPORALIZACIÓN
El proyecto ha sido pensado para el próximo curso 2007-2008. En caso de disponer de menos tiempo adaptaremos el temario según las posibilidades partiendo siempre de lo básico y esencial.
8. METODOLOGÍA
La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
Tendremos en cuenta el resultado de un complejo proceso de relaciones entre estos tres elementos:
Alumnos - contenido –profesor
en donde el alumno está constantemente en un proceso de construcción y reconstrucción de su persona, se encuentre con unos contenidos y el profesor le ayude a dar sentido y a construir significados.
En cuanto a los contenidos de las sesiones todos estarán relacionados y tendrán en cuenta tanto al alumno como sujeto único como al alumno como parte de un grupo.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En las primeras clases realizaré una evaluación inicial que cumpla la función diagnóstica de la evaluación para de esa manera poder adaptar la programación a sus necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, en donde pueda conocer la situación inicial de los alumnos ( de dónde vienen, qué conocimientos previos tienen...) pudiendo distinguir los conocimientos adquiridos y su grado de desarrollo.
Durante el curso hablaremos de una evaluación continua de los objetivos propuestos teniendo en cuenta no sólo los de resultado sino los de realización (enfocado a lo que el alumno individualmente puede llegar a hacer). Esta evaluación tendrá una función orientadora, formativa y motivadora.
La evaluación final será resultado de la evaluación continua y no sólo el alumno será evaluado sino el profesor comprobando si se han alcanzado los objetivos que se habían propuesto.
INICIACIÓN Y PREPARACIÓN A LA DANZA
AÑO ACADÉMICO:2007/08
ÍNDICE
1. JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
3. INTRODUCCIÓN. ASIGNATURA: DANZA CLÁSICA
4. OBJETIVOS
5. CONTENIDOS
6. ACTIVIDADES
7. TEMPORALIZACIÓN
8. METODOLOGÍA
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
1.JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO
El proyecto que presento a continuación ha sido pensado y creado para aquellos alumnos que se encuentran en un periodo que conocemos como infancia. Nosotros vamos a dividir la infancia en tres partes:
1. Primera infancia: que abarca entre los tres y los seis años
2. Infancia intermedia o segunda infancia: entre los seis y los ocho años
3. Tercera Infancia: entre los ocho y los 12 años.
Para ello los objetivos así como las actividades a realizar en cada sesión programada serán específicos para cada edad atendiendo siempre al período en el que se encuentre el alumno.
2. PLANTEAMIENTOS PEDAGÓGICOS
Llamamos primera infancia a la edad comprendida entre tres y siete años. Desde una perspectiva cognitiva podemos decir que lo que marca la diferencia entre la etapa anterior (0-2 años) y ésta es la aparición de lo que llamamos función simbólica, que se manifiesta en el surgimiento del lenguaje, el juego simbólico y la imitación diferida, haciendo a los niños capaces de hacer representaciones mentales y reflexiones sobre personas, objetos y sucesos mediante el uso de símbolos y signos.
En la etapa anterior (periodo sensoriomotor según Piaget) el niño estaba centrado en la acción, siendo a partir de los dos años y medio aproximadamente cuando sin abandonar los juegos de acción accederá al de los símbolos y al de la representación.
En lo que respecta a la función simbólica y la representación nos referimos a la manipulación interna de la realidad a través de ésta, es decir, puede coger un lápiz y hacer como si fuese un micrófono para cantar.
En el lenguaje, así como en el juego, en el dibujo o incluso en la imitación hablamos de un significante que ocupa el lugar de un significado. En el ejemplo anterior el significado es el micrófono para cantar al que hace referencia cuando coge el lápiz.
Hablamos de dos tipos de significantes, ya que unos aparecen en el niño antes y luego otros. Los primeros en aparecer son los privados, de carácter no verbal y los que tienen relación con el significado a que se refieren como pueden ser las imágenes internas.
María Sánchez Izquierdo
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Luego aparecen los que son de origen social y de carácter arbitrario como los signos del lenguaje natural o el de señas en los sordomudos.
Si bien la función simbólica se manifiesta de diversas formas, hablaremos de:
1. Imitación Diferida: el niño es capaz de imitar en presencia del modelo y a su vez de imitar cosas que ha presenciado con anterioridad, guiándose por un modelo interno. Por ejemplo Pedro llora al pasar por un kiosco porque quiere gusanitos, Ana no suele llorar cada vez que pasa por un kiosco, pero ese día llora imitando el comportamiento de Pedro.
2. Juego Simbólico: El juego adquiere una nueva dimensión ejercitando las capacidades del niño e introduciendo elementos simbólicos. Esta capacidad de usar los objetos “como si” fueran otros abre nuevas posibilidades de relaciones con los demás.
3. El Dibujo: El niño al dibujar reproduce lo que sale del objeto más que lo que ve utilizando imágenes internas.
4. El Lenguaje: hasta finales de los dos años y principio del tercero los niños progresan de forma importante, desarrollando su lenguaje.
Esta epata que transcurre de los tres a los siete años es denominada por Piaget “período preoperacional”, ya que el niño es poco capaz de realizar operaciones. Su conocimiento es del tipo figurativo frente al operativo que será del próximo período evolutivo al que llamó “operaciones concretas”
Vemos que esta etapa de tres a siete años es dificultosa y que el niño irá pasando por diversas etapas como el egocentrismo, el realismo(donde los niños consideran que las cosas son lo que aparentan ser en la percepción inmediata, por ejemplo, los nombres de las cosas no se pueden cambiar o que los sueños se consideran más que como una producción psíquica como algo materialmente real y cuando el niño sueña piensa que está en dicho lugar), el artificialismo( cuando consideran que los fenómenos físicos son productos de la creación humana), el animismo( cuando el niño piensa que la realidad inanimada tiene conciencia)...
Según Carey , los niños atribuyen vida a los objetos debido a la carencia de conocimientos sobre el mundo biológico y las actividades y funciones de los organismos y no a alguna clase de insuficiencia lógica.
Otros estudios importantes son los de Leslie, Perner,Wellmon...
Wimmer y Perner estudiaron “ la falsa creencia”.Perner llegó a la conclusión de que a los cuatro años se produce un cambio fundamental en las habilidades metacognitivas del niño, llegando a comprender que entre la mente y el mundo hay representaciones internas que actúan como mediadoras. Habla de tres niveles representacionales:
María Sánchez IzquierdO
2007/2008
1. Representaciones Primarias: que permiten al niño tener modelos simples del mundo ligados a la realidad inmediata( 1er año)
2. Representaciones Secundarias : que permiten ser teóricas de la situación( 2ª año).El niño en lugar de manejar una sola descripción verídica de la realidad, puede contar con varios modelos alternativos de la misma realidad pudiendo retenerlos simultáneamente en su memoria a corto plazo. Por ejemplo, en el juego de ficción puede usar a la vez la situación real y la imaginaria y realizar predicciones dentro de cada una de ellas.
3. Meta-representaciones( a partir de cuatro años). Es con éstas con las que el niño se convierte en un auténtico teórico de lamente. Esto le permite al niño formar representaciones de otras representaciones
Dentro del desarrollo social los niños expresan el concepto de sí mismos entre los compañeros en términos de pertenencia.
El niño empieza con mucha motivación nuevos proyectos y se siente culpable cuando los esfuerzos realizados dan resultados como el fracaso o la crítica. Será en la próxima etapa (7-12 años, segunda y tercera infancia) cuando, según Ericsson, los niños aprenden activamente a ser competentes y productivos en el dominio de nuevas habilidades o se sientan inferiores e incapaces de hacer algo bien hecho.
Otro aspecto a destacar que se produce en esta primera infancia dentro de las interacciones es el de la amistad y el del juego. Según Rubin (1980) las relaciones con los demás niños, además de proporcionar oportunidades para el aprendizaje de destrezas sociales , facilitan las comparaciones de tipo social, permitiéndole al niño comparar sus resultados y sus relaciones con los otros. También obtienen un sentimiento de pertenencia al grupo que les va a aportar un tipo de seguridad que no puede transmitirle la familia.
Corsaro( 1985) afirma que los niños comparten con sus iguales una cultura y argumenta que llegan a ser miembros de su sociedad a través de la construcción y participación en una cultura de iguales. Esta cultura es, pues, un mundo de significados compartidos entre los niños, en los que las relaciones de amistad y las interacciones que se producen en escenarios de juego cobran relevancia. Existen trabajos que estudian el concepto de amistad. Una línea es la centrada en el desarrollo del conocimiento social de los niños. Estos autores afirman que los conceptos sociales , lógicos y físicos están interrelacionados. Los resultados afirman que hay una evolución del concepto de amistad produciéndose un cambio progresivo desde una concepción individualista y descoordinado donde la amistad es considerada como un producto del momento( eres mi amigo porque tienes caramelos) y por las características físicas hasta los niveles superiores próximos a la adolescencia en los que la amistad aparece regulada por aspectos psicológicos como el compartir puntos de vista e intereses,
fuMaría Sánchez Izquierdo
2007/2008
Fundamentándose en una relación mutua y duradera donde el compañerismo y la intimidad son muy importantes.
El juego muy relacionado con la amistad también cumplirá una importante función socializadora, ayudando a desarrollar en el niño habilidades de comunicación, toma de perspectivas,coordinación motriz, cooperación... siendo considerado como una situación natural de desarrollo-aprendizaje muy utilizable como Marco educativo.
El juego permitirá que:
1. El niño se introduzca en el mundo adulto
2. El niño conozca la realidad externa sin las limitaciones que ésta le impone
3. Supondrá un escenario de relaciones entre los iguales
4. Permitirá la formación de una autonomía que en otras situaciones no se le presentan
Será a los dos años cuando aparezca el juego simbólico o de ficción donde usen los objetos “como si” fueran otros, abriéndole al niño nuevas formas de relacionarse con la realidad.
El juego individual del niño evoluciona hasta el juego sociodramático en el que cada niño adopta un papel y sigue el guión del juego. Éste surge a partir de los tres años y se caracteriza por el surgimiento de los papeles que el niño protagoniza estructurando un escenario, siguiendo un guión y usando materiales para apoyar la acción (Garvey, 1987). Lo más importante para el desarrollo del juego es la actividad del niño hacia el papel que representa. Cuando el niño asume un personaje se ve forzado a destacar la realidad de las acciones y relaciones necesarias para cumplir la tarea lúdica. Las reglas van surgiendo poco a poco como núcleo central del papel representado por el niño.
Es a la edad de cinco a seis años aproximadamente cuando aparece el “juego de reglas” pero no es hasta los siete u ocho años cuando adquiere el protagonismo sobre los otros tipos de juego. En estos juegos hay competición y ganador. Los niños se tienen que atener a unas normas y coordinar sus acciones en torno a ellas.
Tanto en el juego simbólico como en el de reglas, los niños están adquiriendo la concepción de las estructura de la organización social de su mundo y a su vez desarrollando una identidad de grupo.
El concepto de moralidad también evolucioan donde al principio el niño no tendrá en cuenta la intervención sino las consecuencias. Podemos decir que en un principio la noción de justicia está ligada a la obediencia, a la autoridad y al temor al castigo. Las prohibiciones son consideradas como necesarias al igual que el castigo. Es a partir de los siete años cuando este concepto de justicia retributiva va siendo sustituido por la justicia distributiva(basada en la igualdad que se corresponde con la moralidad autónoma). Esta moral autónoma más avanzada que la heterónoma surge, según
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
Piaget, del mantenimiento de interacciones sociales recíprocas en condiciones de igualdad. Son necesarias las relaciones entre iguales para progresar en la autonomía moral
En cuanto al desarroollo físico durante la primera infancia las habilidades motrices globales mejoran espectacularmente. En cambio, la motricidad física se desarrolla más lentamente. Es durante la segunda y la tercera infancia cuando las variaciones en la talla y en el ritmo de maduración física de los niños son el resultado de la herencia genética y de la nutrición, así como de la edad cronológica, si bien en esta etapa se crece con mayor lentitud y hay una mejora en la habilidad y el control motor.
En los chicos suele haber una mayor fuerza en los antebrazos y en las chicas una mayor flexibilidad.
Si hablamos de las bases neuronales del desarrollo cognitivo podemos decir que en el nacimiento el cerebro no se desarrolla de un modo uniforme, sino más bien tiende a aumentar su masa durante períodos especiales en los que se producen los llamados “ acelerones del desarrollo”. Al analizar la razón entre el peso del cerebro y el del cuerpo se han observado esos acelerones en el desarrollo cerebral desde los 3- 10 meses a los 1.5 años y a los 2-4, 6-8, 10-12 y 14-16 años. El crecimiento del primer impulso supone un crecimiento cerca del 30%, mientras que los posteriores oscilan entre el 5% y el 10% del peso. A los dos años se produce una pérdida de densidad sináptica produciéndose a su vez crecimiento de la corteza cerebral, siendo esto posible al desarrollo de los procesos de células que subsisten y gracias al proceso de mielinización. Pues aunque ésta comienza en el período postnatal, continúa más allá de los 15 años y puede aún crecer a una edad tardía como los 60 años. Según las fases de Piaget podemos compararlas con aquéllas en las que se producen esos acelerones. De esta manera Piaget situaba el comienzo de cada una de las etapas del desarrollo intelectual: los primeros meses que corresponden al período sensoriomotor, los 2-3 años al preoperatorio, los 6-7 años a las operaciones concretas, los 11 a las operaciones lógico-formales...
Terminaremos diciendo que sitien tras la infancia continúa el desarrollo en la aolescencia, cabe mencionar que el desarrollo humano no concluye con la culminación de la maduración fisiológica al final de la adolescencia , sino que prosigue a lo largo de todo el ciclo vital. Es un proceso complejo donde se producen tanto ganancias como pérdidas. La persona es la misma pero en cada etapa va administrando sus posibilidades y sus límites de la mejor manera posible con el fin de optimizar y actualizar todas sus potencialidades.
María Sánchez Izquierdo
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3. INTRODUCCIÓN: .ASIGNATURA : DANZA CLÁSICA
Antes de pasar punto por punto a los objetivos aclararé que éstos no se logran unos tras otros sino que con el desarrollo de todo el currículum se progresa hacia muchos de ellos simultáneamente y hacia unos más que hacia otros. No hablaré de objetivos concretos para actividades específicas como se hacía con “Tyler” anteriormente a la L.O.G.S.E, ya que esto no suele tener concordancia cuando se lleva a la realidad práctica.
En cuanto a los objetivos de cada sesión tendremos en cuenta la etapa en la que se encuentra el alumno sea ésta primera, segunda o tercera infancia.
4. OBJETIVOS
• Descubrir el cuerpo y su correcta colocación
• Familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, alargar, redondear, estirar, inclinar, rotar...
• Trabajar los cinco sentidos y el sentido cinestésico o de la propiocepción corporal más conocido como el sexto sentido
• Iniciar el estudio de la pulsación, el ritmo y la melodía así como ser capaces de ejecutar con sentido rítmico y musical todos los movimientos en los ejercicios que así lo requieran
• Motivar a los alumnos para que disfruten haciendo y ó viendo danza
• Iniciar el estudio del peso y los puntos de apoyo
• Analizar el espacio y empezar a tomar conciencia de su importancia
• Reflexionar sobre la importancia del tiempo así como de las dinámicas
• Iniciar el estudio de la respiración y hacerles conscientes a los alumnos de su importancia
• Iniciar el estudio de la coordinación de cabeza, tronco, brazos y piernas
• Realizar ejercicios de estiramiento en el suelo que desarrollen la flexibilidad
• Presentar la barra como posible instrumento de danza
• Iniciar el estudio de los pies
• Trabajar los pies con zapatillas
• Ejecutar ejercicios preparatorios en los tres niveles
• Presentar las posiciones básicas de pies y brazos
• Trabajar ejercicios para el desarrollo del en dehors, el en dedans y el paralelo
• Descubrir la ejecución del tandú, y jette
• Trabajar el pony galops
María Sánchez Izquierdo
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• Andar en medias puntas
• El relevé
• El uso de el círculo y la diagonal
• Iniciar el trabajo de fuerza y elasticidad del salto en sus diferentes fases: flexión, empuje, alargamiento en el aire, fijación de la posición y caída
• Iniciar el estudio del equilibrio y del desequilibrio
• Reproducir algunas piezas que el profesor marque para trabajar los estilos de danza así como la memoria tanto a largo plazo como a corto plazo según el plazo que se de a su reproducción
• Iniciar el estudio de la improvisación con pautas elementales básicas
• Visualizar vídeos de danza( pedagógicos infantiles)
• Observar como bailan mis compañeros y aprender a realizar críticas positivas y constructivas así como a aceptarlas creando un clima de confianza y de respeto entre los compañeros
• Investigar en las ideas y ó problemas personales/ sociales y llevarlos a la clase de danza y dedicar algún día a éstos
• Aplicar lo que se vaya aprendiendo a nuevas situaciones y contextos
• Iniciar el estudio de la creación coreográfica por parejas, en grupos y ó de forma individual desarrollando así la creatividad del alumno
• Tener sentimientos de pertenencia al grupo mientras se baila
• Adquirir un autoconcepto adecuado de l oque puedo llegar a hacer para tener una autoestima positiva y real
5. CONTENIDOS
• El cuerpo
• El espacio
• La pulsación, el ritmo y la melodía
• El silencio
• La movilidad
• La inmovilidad
• El calentamiento
• El equilibrio
• El desequilibrio
María Sánchez Izquierdo
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• La escucha grupal
• El tiempo
• Las dinámicas
• La respiración
• Las zapatillas
• Los pies descalzos
• El redondo
• El alargado
• La contracción y la relajación
• La memoria
• La expresión corporal
• Las críticas constructivas
• La motivación
• El suelo
• La barra
• El centro
• La diagonal
• El peso y los puntos de apoyo
• El salto
• El plie
• La punta y el flex
• La coordinación
• Las posiciones de brazos
• Las posiciones de pies
• El tandú
• El jetté
• El pony galops
• El relevé
• Las críticas constructivas
• La realidad y el aula
• El en dehors
• El en de dans
• El paralelo
• La individualidad
María Sánchez Izquierdo
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• El dúo
• El grupo
• La coreografía
• La composición
• La improvisación
• La realidad y el aula
• La autoestima y el autoconcepto
6. ACTIVIDADES
Aún teniendo las sesiones programas adaptaré el temario propuesto a las posibilidades y a los intereses del grupo, intentando hacer a los sujetos activos con una educación continua e integradora.
7. TEMPORALIZACIÓN
El proyecto ha sido pensado para el próximo curso 2007-2008. En caso de disponer de menos tiempo adaptaremos el temario según las posibilidades partiendo siempre de lo básico y esencial.
8. METODOLOGÍA
La metodología usada está basada en el constructivismo encaminada a conseguir un aprendizaje significativo.
El alumno es tomado en todo momento como sujeto activo teniendo en cuenta que lo que éstos aprenden es fruto de sus aportaciones personales así como de las relaciones sociales que establecen entre el profesor y los alumnos.
María Sánchez Izquierdo
2007/2008
Tendremos en cuenta el resultado de un complejo proceso de relaciones entre estos tres elementos:
Alumnos - contenido –profesor
en donde el alumno está constantemente en un proceso de construcción y reconstrucción de su persona, se encuentre con unos contenidos y el profesor le ayude a dar sentido y a construir significados.
En cuanto a los contenidos de las sesiones todos estarán relacionados y tendrán en cuenta tanto al alumno como sujeto único como al alumno como parte de un grupo.
9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN
En las primeras clases realizaré una evaluación inicial que cumpla la función diagnóstica de la evaluación para de esa manera poder adaptar la programación a sus necesidades educativas y construir un aprendizaje significativo, en donde pueda conocer la situación inicial de los alumnos ( de dónde vienen, qué conocimientos previos tienen...) pudiendo distinguir los conocimientos adquiridos y su grado de desarrollo.
Durante el curso hablaremos de una evaluación continua de los objetivos propuestos teniendo en cuenta no sólo los de resultado sino los de realización (enfocado a lo que el alumno individualmente puede llegar a hacer). Esta evaluación tendrá una función orientadora, formativa y motivadora.
La evaluación final será resultado de la evaluación continua y no sólo el alumno será evaluado sino el profesor comprobando si se han alcanzado los objetivos que se habían propuesto.
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