viaje por la danza...

Viaje por la danza...


“ Las primeras manifestaciones bailadas fueron siempre colectivas ...Todos participaban del movimiento, el ritmo endiosaba a los ejecutantes y se extendía por contagio a todos los asistentes...”

En su XIX Festival Ateneo de Música y Danza de Málaga ha decidido plasmar en escena la historia de la danza desde sus orígenes hasta nuestros días. Para ello nos invita a viajar desde las DANZAS PRIMITIVAS AZTECAS donde la danza tribal, la mímica, el gesto ,la circularidad así como la adoración a la divinidad prima por encima de todo . Y siguiendo con los ritos religiosos nos remontamos a EGIPTO a la época denominada Antigua( 3000-2180 a. de C )donde el hieratismo, la frialdad y el alejamiento del resto de los mortales que guardan los dioses no representan ningún problema a la hora de realizar maravillas.
Dejando a un lado la cultura Creto- Micénica, Persia así como la India, Ceilán, Bali, tribus africanas... llegamos a GRECIA a su período de Pericles, año en el que la política y las artes viven un intenso vigor creativo( siglo IV-V a. C) símbolo de la belleza y de la proporción. Allí las Ninfas nos sorprenderán con sus juegos dancísticos, traviesos y en corro mezclados de una especie de pírrica femenina, graciosa y audaz.
Y contando con la disolución del mundo Romano, del arte clásico paleocristiano, el bizantino, los pueblos germanos, prerromanos y algún hermano que me habré dejado atrás, llegamos a la EDAD MEDIA donde la Danza de las Espadas hace su aparición con su rica y combinada creación coreográfica.
Una vez pasado el Renacimiento EL BARROCO hace que la danza se convierta en el centro de la vida cortesana empezando en Italia y posteriormente perfeccionándose en Francia. Serán las reverencias las que den color a este tipo de bailes.
Será ahora el momento de la danza clásica académica( ballet clásico) que tras pasar por el ballet de acción y el prerromántico hemos elegido una obra en donde un crítico, escritor y poeta THÉOPHILE GAUTIER inspirado en otro poeta HEINRI HEINE escribe para la bailarina que amaba CARLOTA GRISI creando GISELLE (1841) la gran obra maestra del ROMANTICISMO .

Es también en el romanticismo cuando se empiezan a usar los tutús largos sobre todo cuando se trataban de escenas fantasmagóricas o con temáticas sobrenaturales. La bailarina que los puso de moda fue Maria Taglioni en “ la Sílfide” siendo el vestido de cuerpo ajustado, escotado y con una falda ligera y amplia generalmente de color blanco dándole el nombre de actos blancos a dichos ballets. Nuestro Vals dará ejemplo a lo dicho.

Cambiando el rumbo hacia España nos llega la ESCUELA BOLERA la cual comenzó a gestarse en el Siglo XVII, se clarificó en objetivos en el siglo XVIII y tuvo su esplendor a mediados del XIX. Como baile representativo hemos escogido la Petenera .

Volviendo de nuevo a París llegamos a los Años Locos en donde el CANCAN (referido a las enaguas) hace su aparición en 1840 popularizándose en los salones siendo uno de los más famosos el Moulin Rouge construido en 1889.

Será en EEUU durante la década de los años 20 (1920) cuando el CHARLESTON haga su entrada, caracterizado por un ritmo frenético y alegre.


De nuevo España hace su aparición con sus DANZAS FOLFLÓRICAS en donde las tradiciones populares propias de un país o provincia se transmiten por tradición de una generación a otra. Serán los verdiales “ Zángano de Vélez” los que nos llenen la escena representando a la provincia de Málaga.




Volviendo al continente Americano descubrimos el Tango Argentino nacido en Buenos Aires a finales del SXIX aunque algunos prefieren decir a modo conciliador que nació a las orillas del río Plata reclamando una copaternidad del fenómeno.
Los años 50 tampoco se nos podrían pasar por alto dentro del floklore estadounidense donde el Rock and Roll” se reserva para la primera época de este estilo.


En esta ruta por la danza regresamos a España donde el FLAMENCO tal y como hoy lo conocemos empieza a gestarse a finales del S.XVIII con sus diferentes etapas como son los Bailes de Candil, su Edad de Oro a partir del siglo XIX y su etapa Teatral desde el 1915 hasta hoy. Tendremos la ocasión de disfrutar de una Soleá por Bulerías característica de esta tercera etapa.

Los años 70 es otra época de suma importancia en la creación en ella el FUNKY hace su resurgimiento.

Y para finalizar nuestras andadas, en el siglo XX y principios del XXI la Danza Contemporánea destaca la fusión y la interdisciplinariedad de las artes así con sus diferentes técnicas entre ellas la técnica RELEASE, el BODY CONTACT IMPROVISATION Y la POST MODERN DANCE.

Esperemos que el viaje sea de su agrado, abróchense los cinturones y... ¡a disfrutar!